
時間|2016/12/27 19:30
地點|台北松菸誠品表演廳(台北文創大樓)|110台北市信義區菸廠路88號| http://artevent.eslite.com/floor.html
主辦單位|台灣在生活藝術文化發展協會
指導單位|文化部 | 台北市政府文化局
演出人員|黃俊利 陳依秀 賴昱丞 劉依緹 張琪萍 張雅茹 林芷柔 陳怡潔

時間|2016/12/27 19:30
地點|台北松菸誠品表演廳(台北文創大樓)|110台北市信義區菸廠路88號| http://artevent.eslite.com/floor.html
主辦單位|台灣在生活藝術文化發展協會
指導單位|文化部 | 台北市政府文化局
演出人員|黃俊利 陳依秀 賴昱丞 劉依緹 張琪萍 張雅茹 林芷柔 陳怡潔

[域外之境]
■ 指導贊助單位:文化部、新浜碼頭藝術空間、高雄市美濃客家文物館
展出藝術家 :
王藁賢 林育正 陳兆聖 陳美嘉 陳慧郁 黃文琳 曾資婷 楊淑芳 張淨然 鄭農軒
在生活南管
林芷柔 陳依秀 陳怡潔 黃俊利 張琪萍 張雅茹 賴昱丞 劉依緹
協力演奏家(高雄)
黃毓軒 楊佩穎 鄭農樺
■ 主辦單位:台灣在生活藝術文化發展協會
新浜碼頭藝術空間
高雄市鹽埕區大勇路64號2F(捷運鹽埕埔站1號出口斜對面)
TEL:07-533-2041
2016年10月8日~2016年10月30日
開放時間:週三、週四、週五 15:00-21:00|週六、週日 11:00-18:00|週一、週二 公休
茶會暨開幕音樂會:2016年10月8日(六) 14:00
高雄市美濃客家文物館特展室
高雄市美濃區民族路49-3號
TEL:07-6818338
2016年11月19日~2017年1月8日
開放時間:週二~週五09:00-16:30|週六、週日09:00-17:00 |
茶會暨開幕音樂會:2016年11月20日(日) 14:00
本次《域外之境》展演係以在生活藝術家與在生活南管聯合呈現,作品呈現「非」典型的「場域疆界」,以超越疆界的概念,進入場域;融合高雄在地的文化,用以探討現代社會對既定的族群、城市、聚落、港口、工業性格等數項議題在慣性的空間思維裡,提出再思考與對話的可能性,此次展覽在兩個場地執行:一是鄰近高雄市港區的新浜碼頭藝術空間;一是位於高雄市山區的美濃客家文物館,在生活的藝術家在進入這一鄰山一靠海的場域時,提出了時間與空間的見解,對自身生活場域的差異提出再理解的詮釋。
展期:2016/5/22~7/22 12:00-19:00
地點:NEW LOOK SALON 高雄市林森三路193巷4號
開幕茶會:2016/5/22 15:00~17:00
緜緜—曾資婷NEW LOOK個展
文 王藁賢
台灣位於亞洲大陸邊緣的海島上,位置為國際政經要衝,在近代的發展歷程上因特殊的地理位置與複雜的歷史關係,衍生出獨特性格的政治情勢與豐富多元的文化樣貌;不論是族群、政治、經濟與社會乃至於人民本身,都具有相當有趣的議題發展與討論空間,特別是族群文化與時間、空間的關係,對於空間場域的使用習性與文化樣態緊密的結合,近年在生活藝術家團隊致力推動藝術進入生活,讓常民生活空間成為藝術家展演的舞台、使藝術家透過藝術作品與觀眾在生活常態裡對話,以藝術呈現在文化的生活裡。
《緜緜》展覽以「文化與藝術場域」為題,作為主體意象來探討「以文化為載體的藝術形式進入城市空間與藝術場域裡的藝術邊界」;在高度科技與全球化的現實下,個人在面對日益複雜的空間認同、藝術的疆界以及由政治、文化所衍生的族群問題等議題進行探討。列伏斐爾曾提出了空間三元論,並區分抽象空間與社會空間的對立關係,所謂的抽象空間與社會空間的對立關係;係類似一種中心與邊緣的對抗樣貌,抽象空間係由知識和權力所交錯建構而成,並認為資本主義所生產的抽象空間反映資本與國家之權力是:抽象的空間、視覺的空間、幾何的空間、陽物的空間,同時是現代性的象徵與構成,而公共空間正為現代性之核心範疇。相對於抽象空間;社會空間是非完全由權力者控制的,是一種實踐的、零碎的、社會成員外部化與物質化的日常生活經驗。
本次展覽係以曾資婷的作品進入一個「非」典型的「展覽空間」所舉辦的「微型展覽」,用以探討藝術作品進入常民生活空間展覽的可能性;重新發掘不同的藝術觀眾族群在非展示性空間與藝術作品對話的實驗性媒合,企能使現代化社會對空間的使用慣性與空間權利的再思考。
6/06(六) 16:00 – 18:00
與談人:李明學|羅禾淋 水谷藝術
藝術家黃文琳 : 第一次嘗試和另外兩個藝術家陳美嘉、Mateusz Dzierżyński 互相討論、合作、共同創造出作品的”過程”相當有趣,有打破原先創作框架的感覺~⋯⋯
我們透過彼此的溝通擴大了原先的創作想像和可能,去作出新的東西,又涵蓋彼此原先的創作脈絡,其實還滿好玩,自己也激盪出了植物系列第二部作品
.
展覽目前已在水谷藝術空間開展,原先有美嘉的行為表演可惜因故無法演出,但6/6的四點有一場座談會在水谷藝術空間,歡迎大家前來~


藝術家黃文琳 ,陳美嘉 ,陳慧郁 ,王藁賢在梅迪奇藝文中心會議室討論及分享作品
【我是藝術家】 2015 跨領域藝術節
策展人:莫嵐蘭| 黃盟欽
統籌:甘海蓉|林文藻
執行:譚如芳⋯⋯
參展藝術家:44-22|Mateusz Dzierzynski|Naomi Kaly|王文彥|王志安|田名璋|吳妍儀|吳秉蓁|蔡宛璇|范晏暖|莊凱宇|張志安|張荏蓉|張菀玲|張雅萍|張懷文|郭慧禪|陳美嘉|黃文琳|詹天甄。
展出地點:新樂園藝術空間|水谷藝術
展出日期:新樂園藝術空間5/3(日)- 7/1(三)|水谷藝術 6/1(一)- 7/1(三)
開幕:5/3 (日) 17:00
專題座談:
5/16(六) 16:00 – 18:00 與談人:牛俊強|許培鴻
6/06(六) 16:00 – 18:00 與談人:李明學|羅禾淋
指導單位:文化部|台北市文化局
主辦單位:新樂園藝術空間|水谷藝術
協力單位:台灣在生活藝術文化發展協會|臺北市藝術創作者職業工會 |跳格肢體劇場|壙古咖啡|聚會實業有限公司
張永親創作自述~
所有的藝術形式都應該不斷的回應時代,我這麼想,藝術是思想的呈現和生命的實踐,我用作品來說出生命中的每一個片段和省思。
我們都活在這個世界”是我在2007~2011年對經濟、政治、娛樂等大事件的觀察與回應。在資本主義的社會中,從供應到消費的每個環節都被精巧的設計,人們被推著走,讓整個群題順暢的運作。然而所有的機制依據什麼而設計?是讓全體步向更美好的明天,還是即將崩塌的未來? 為危機提出的解決方案是不是另一場危機的開端。在作品中,我以視覺語言對金融危機、暴力氾濫、選舉、知識型態、女性物化等提出反省和憂慮,希望觀者能一起探索,我們所習慣的機制與環境的真正本質,以及其中的關係。
展期:2014年11月25日~12月22日
地點:穿越九千公里交給你(台北市民權東路三段160巷19弄16號)
『熟人誌』這個系列是呈現我對人性的觀察與理解。熟人,意指生活中所熟悉的人,或是經過社會教化成熟之人。我以塗鴉結合插畫及抽象表現手法,呈現人性的本質,或者現代人的生活謬象。每天,我們從許多媒介吸取各種資訊,真正有用的有多少?我們從他人複製生活的方式,彼此消費彼此,且不斷地消耗資源,日復一日。藉由潛意識及自我情感投射的符碼,在畫布裡展現了我對於黯黑的無限想像。
在創作的過程裡,我慢慢意識到自己更多的意圖,剛開始我以人的慾望為主,在糾結的情感裡無法脫身。後來的階段則隱射了後人類時代的現象,政治與媒體操弄、人工智慧、虛擬實境、基因技術、都市、階級制度等,這全是人類以荒謬的角度所架構的黑色烏托邦,因此畫中人物的眼神空洞,或甚至沒有眼睛,讓你感受不到他的思想與靈魂。人類的自以為是,其實在地球上製造了很多負面能量,終致毀滅。生與滅是一體兩面,我們始終逃離不了這樣的宿命與輪迴。也許,我正在建構一個無所不在的末日意境。
展期:2014.8.8~9.28.
開幕茶會暨座談會:2014.8.16(六) 14:00
講者:王藁賢,Athena,林育正,黃文琳
潭底蓆教學活動場次: 8/23(六) . 8/30(六) 14:30 共兩場
原行廠域藝術家導覽:
張淨然2014.8.16.(六) 15:00~16:00
陳美嘉2014.8.23.(六) 15:00~16:00
黃文琳2014.8.30.(六) 15:00~16:00
鄭農軒2014.9. 6.(六) 15:00~16:00
陳慧郁2014.9.13.(六) 15:00~16:00
林慧姮2014.9.20.(六) 15:00~16:00
展覽場地(兩場地同步展出,不定期藝術家快閃換展)
原行廠域:台北市內湖區新湖一路288號3樓
(每週日,一公休)開放時間:11:00~18:00
穿越九千公里交給你:台北市民權東路三段160巷19弄16號號
(每週一公休)開放時間:12:00~24:00
http://www.archetypefactory.com/?p=919
環環相扣
文 王藁賢
空間(space)與時間(time),可以說是人類存有的基本因素;因為有空間,所以會有各種造形、色彩、位置等概念;也因為有時間,所以才能有運動、永恆與短暫等變化,理解空間我們可以透過物理性的思維去掌握,透過科學的量化數據去形成一個數學性的幾何世界,我們也可以用Immanuel Kant的先驗(transcendental)原則去感知,那麼空間就會被認知成為人類活動的「感性條件」。至於空間對於一般人來說是一個具體的、與生活經驗息息相關的存在,是人類生活世界的空間。而空間也可以是時間的(temporal)空間,由時間的長短來詮釋空間的意義,當然也能是Maurice Merleau-Ponty所言的身體的空間。
《環環相扣》展係以「空間、時間」為題,作為主體意象來探討「以空間為主體;進入時間的思維中藝術展覽的呈現方式」;在博物館與新興展演空間的現實下,藝術家在面對日益複雜的展覽方式、作品呈現與時間、空間的關係、觀眾與作品的互動等,所衍生的展覽價值進行探討。《環環相扣》展;用以扣緊時間與空間的關係外,更是藝術家在探討藝術作品進入「日常空間」與「博物館」式展覽空間,觀眾族群與作品互動的研究。除了展覽空間的實驗外;本展覽另一個呈現方式是展出的時間性,以時間的流轉、輪動、快閃的方式「扣」住空間的定義,藝術家與作品、觀眾三者間在空間與時間的變動中,一個環節扣住一個環節的展出方式。
第一階段展覽由藝術家陳慧郁與黃文琳在Ahora西班牙廚房的「日常空間」展出,做為藝術作品「進入」常民文化的一個媒介,探討藝術作品在日常空間與觀眾「相遇」而非純粹以展示性價值存在的互動關係。第二階段展係由藝術家王藁賢、林育正、林慧姮、陳美嘉、陳慧郁、黃文琳、張淨然、曾資婷、楊淑芳、鄭農軒在「原行廠域」藝術空間展覽,以藝術品的靜態展示為呈現方式,在藝術作品進入由企業組織提供的藝術空間,讓藝術家及藝術作品「進入」公司空間「上班」? 第三階段展覽方式由藝術家分別在「穿越九千公里交給你」及「原行廠域」兩空間進行短時間的展示及移動、用以探討藝術展示的空間性與時間性命題。
Möbius strip
Space and time, it can be said that the fundamentals of human being. Because of the existence of space, there will be all kinds of shape, color, location and concepts. Because there is time that in order to have turning time, eternal and transient changes. Understanding of space, we can understand the thinking through physical. To form a mathematical quantitative data through the geometric world of science. We can also go with Immanuel Kant’s transcendental perception. Then the space will be perceived by human activities become “emotional condition. ” As the space for most people is a concrete, emotional condition and life experiences are closely related to the existence. Space is the space of human life, a temporal space can be, by the time to explain the meaning of space. Of course, it can be said that the body space by Maurice Merleau-Ponty raised.
” Möbius strip ” exhibition is “space and time” as the main core. As the main imagery to explore the “space-subjects; into the thinking of the time of presentation of art exhibitions.” In the museum and the new exhibition space of reality, the artist’s exhibition in the face of increasingly complex ways, the work presents the relationship between time and space, interactive audience with works such as, explore the value of the derivative of the exhibition. “Möbius strip” ; concept to link with the Möbius strip relationship of time and space, more artists to explore works of art into “living-space” and “museum” type of exhibition space, study the interaction between the viewers and the works. In addition to the experimental exhibition space; this exhibition is on display in another presentation temporal,to transfer time, turn, flash, to link definition of space, artists, works and the audience movements in space and time, a way to display of key connection a key.
The first stage of the exhibition by the artist Chen,Hui-Yu and Huang,Wen-Lin exhibited at Ahora’s “living-space”, used as works of art “into” ordinary people of a culture medium, discuss works of art in living-space to meet with the audience, rather than simply to demonstrate the value. The second stage exhibition by artist Wang,Gao-Shyan, Lin,Yu-Cheng, Lin,Hui-Heng, Chen,Meei-Jai, Chen,Hui-Yu, Huang,Wen-Lin, Rebecca Chang, Tseng,Tzu-Ting, Yang,Shwu-Fang, Cheng,Nung-Hsuan in “Archetype Factory ” exhibition, in the static display showing. Art works into the space provided by the organization. Make the artists and their works “into” the company space “going to work”? The third stage, by the artist in the “Wash Cafe” and “Archetype Factory ” two places to go for a short time display and mobile, to discuss art exhibition space and time proposition.
By Wang,Gao-Shyan
2014年6月21日
感謝士北重機車隊提供兩部重型機車讓活動更豐富
活動即將開始
中國時報記者採訪本活動,藝術家陳美嘉解說中
聚落咖啡今天由王詩涵小朋友負責沖泡
中國時報記者與TMA大型重型機車車友協會秘書長”石頭”對重機守護古蹟的訪談
活動開始~許氏宗親會理事長致詞
許家代表~許中華醫師致詞
中華兩岸文創園區發展協會理事長致詞
TMA大型重型機車車友協會秘書長致詞
台灣在生活藝術文化發展協會理事長王藁賢致詞
活動即將開始~COSPLAY攝影比賽準備中
藝術家陳美嘉為來參館活動的學童導覽
許厝老宅紀錄片播放
新樹地區手工業潭底席介紹
COSPLAY攝影比賽開始
聚落咖啡
大型重機古蹟巡守研討會
2014年6月22日
活動第二日~學童報到~今日由藝術家王藁賢為小朋友導覽
國立台北藝術大學南管樂團演出
學童仔細聆聽樂曲演奏
演奏家陳依秀上場前準備
演奏家熊家宜的演出
新樹地區文史工作者鄭至翔老師的潭底席製作教學
台灣在生活理事長王藁賢為Taiwan Ho 主編Malc介紹此次行動
策展人王藁賢為Taiwan Ho 主編Malc介紹藝術家進駐及藝術行動概念
感謝藝術家王藁賢,陳慧郁 指導參觀學童體驗藝術創作
此次活動感謝在393藝術聚落努力貢獻的工作團隊
獻給認真為台灣這塊土地付出的每一個人
