展期 / 2017.10.7~2017.10.25
地點 / 大墩文化中心 / 大墩藝廊 ( 二 )
地址 / 台中市英才路600號
時間 / AM9:00~PM9:00(週一休館)
藝術家駐場日pm3:00
10 月 7六. 8日 . 15日. 22日
我們一起造夢！
進入多層次藝術創作世界，
將帶你完整體驗視覺「新樂園」，
一場台中奇幻的旅程。
《新浜貳拾x南方游擊》SPP 20週年特展
l 指導贊助單位：文化部
l 主辦單位：高雄市新浜碼頭藝術學會
l 協辦單位：哲學星期五＠高雄
l 受邀單位：新樂園藝術空間
l 贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、瑚岩美術舘、台灣在生活藝術文化發展協會
l 媒體協力：典藏今藝術
l 特別感謝：慶聯港都有線電視
l SPP 20週年FB粉專：@sinpinpier20
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■ 策展人｜楊堯珺、協同策展人｜陳奕彰
■ 展區A：《新浜貳拾x南方游擊》 會客室
l 展期：2017.10.7(六)~2017.10.29(日)
l 展覽地點：新浜碼頭藝術空間A、B展覽室、Pin-Bien館
l 二十週年紀念餐會： 2017.10.28(六) 18:36 吉時開席（餐卷認購請來電洽詢）
l 【會客室】藝術家：方憶芝、王藁賢、吳梅嵩、宋清田、李侑誠、李俊陽、李俊賢、何佳眞、周耀東、林育正、林怡君、林奕軒、林建忠、林純用、邱建仁、邱國峻、眼蟲計畫 (焦聖偉、呂沐芢)、莊洊有、陳水財、陳况豪、陳宏群、陳俊雄、陳奕彰、陳美嘉、陳慧郁、曾玉冰、黃士綸、黃文勇、黃文琳、黃孜穎、黃志偉、黃俊傑、萬歲少女 (蔣涵玶) 、蔡孟閶、鄭明全、賴新龍、闕巧涵、羅亞馨、新樂園藝術空間(林文藻、張雅萍、陳文祥、曾鈺涓、簡佑任)
■ 展區B：《新浜貳拾x南方游擊》曬檔案
l 展期：2017.10.22(日)~2017.11.26(日)
l 展覽地點：駁二藝術特區C7-1倉庫 (803高雄市鹽埕區大義街99-2號1號)
l 活動收費：入園套票
l 開放時間：週一至周四10:00-18:00、週五六日及國定假日10:00-20:00
l 【曬檔案】藝術家：王武森、王清課、吳光禹、吳梅嵩、李銓、李億勳、周益弘、林熺俊、洪根深、莊彩琴、許智育、許興旺、陳彥名、陳偉、彭伯平、黃圻文、劉芙美、賴新龍、佚名藝術家（多位）
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■ 展覽簡介：（文/楊堯珺）
「新浜碼頭」這個名字背後，至今仍伴隨一個有趣的平行事件——就在距離它不遠的西子灣也有一個具有實際功能的港埠叫「新浜碼頭」。當初李俊賢就是在此一背景下依然替空間取名「新浜碼頭」。有趣的是，倘若將「新浜碼頭」視為一個符號，相較於原符號所指的實際碼頭，後者在意義上：無論是就二十年前成立時的「尚待…」，或者二十年後放置於台灣替代空間、視覺藝術發展面貌時所飽含的「在運動中…」，「新浜碼頭」這個符號在發展能指（signifier）到所指（signified）之間意義的對位關係上，始終呈現雖有連結但未完成編碼的狀態（1）。依據Julia Kristeva的觀點，這近似一種「意義的醞義」（signifiance）狀態（2）——可以說它隱含著意義的能量、潛在性與浮動性，它尚未僵化、尚未被閉鎖。除此之外，對於任何一個來到、看著「新浜碼頭」的閱聽人而言，則無疑是一個「互文性」（intertextuality）空間的開敞——在讀者/觀者與文本之間所構成的一個意義無止盡增生的空間（space），意義沒有穩定的原點，也沒有終結。（3）
以「意義的醞義」（signifiance）與「互文性」（intertextuality）兩字來形象「新浜碼頭」二十年的發展過程以及持續進行的未來：無論是就空間自身不斷變動發展的醞義特性來說，或者就觀者/讀者面對此文本產生的「之間」狀態而言，都相當地貼切。為了使「新浜碼頭」二十週年的展覽《新浜貳拾x南方游擊》能呈現出這種運動狀態，特別將展場劃分為【會客室】與【曬檔案】兩展區。並且在展覽中串連同樣邁入二十年的新樂園藝術空間，企圖以多聲部（polyphony）的方式呈現台灣另類空間（Alternative space）的發展——不再著眼於對某個中心的「替代」，而是各有其特殊的運動趨力。
l 展區A【會客室】/ 新浜碼頭藝術空間 / 2017.10.7~10.29
展場分成：「新浜工頭、Guli祝福區」、「各路英雄好漢交陪區」、「新樂園藝術空間來作客」等三部分。除了呈現創立時的「交誼精神」外，亦著眼於「新浜碼頭」空間在這二十年裡，由各類型的暫時性構成所形成的短暫分佈鏈接，並且不斷重新開始的過程。其中，「新樂園藝術空間來作客」可視為多聲部的一個維度。
l 展區B【曬檔案】/ 駁二C7-1倉庫 / 2017.10.22~11.26
展區分為：「新浜碼頭關鍵人物」、「新浜藝術檔案」、「新浜庫房典藏」、「新浜藝術頻道」以及「新浜長期合作夥伴」等。除了展出二十年間「新浜碼頭」珍貴的歷史物件、資料、照片、典藏作品、1999年拍攝的新浜介紹影片外，亦將首次展出「新浜碼頭」與「哲學星期五＠高雄」合辦的各場海報、議題簡介文案。所有「新浜碼頭」的展出元素都將著眼於如何促成互文性空間的最大開展。
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註1：這種未完成編碼的狀態，可見於「新浜碼頭」日常頻繁接到民眾致電詢問船班或者詢問可否參觀軍艦，以及觀者/讀者對空間內經常同時發生活動、展演、講座、工作坊的多元複合狀態，產生「這是什麼樣的空間？」的疑惑。
註2：國內亦有學者譯為「意義的生成性」。在意義的成形中，能指（signifier）加上「所指」（signified）才會產生「意義」（signification）。但「意義」（signification）已進入一種編碼狀態，所以Julia Kristeva提出「意義的醞義」（signifiance），可以說這個字隱含著意義的能量、意義的潛在性、意義的浮動性，是意義生成過程的獨特狀態，它本身是具有生產性的，而不是被僵化被閉鎖的。
《未知的日常 》鄭農軒個展
展 期｜2017/09/30 — 2017/10/21
開 幕｜2017/09/30（六）17:00 – 19:00
座 談｜2017/10/07（六）15:00
與談人｜白適銘 教授 （國立台灣師範大學美術系）
時 間｜13:00 ~ 19:00 （週日、一休館）
地 點｜靜慮藝術 台北市中正區晉江街124號
暨2015年個展，睽違兩年後藝術家鄭農軒於2017在靜慮藝術帶來他全新
的創作系列個展《未知的日常 》，此次展覽透過對人物的細緻描繪，勾
勒出日常生活的人物樣貌，農軒將人物的五官臉龐，用各種飽合、強烈的
顏色加以除去、遮蓋，原本熟悉明確的日常樣貌，被推入了一個不安、未
知的時空。
與之前系列作品中所著重的敘事性畫面相比，農軒透過顏料本身與媒材上的質感在畫面上形塑「繪畫」；人物的各種具象手勢姿態，便是其所剩餘
的敘事線索。手勢並非想要明確的傳達某些意念；而是相對於畫面上直觀
的抽象筆觸色彩，將觀者帶入一個比較意識與想像的空間。
「創作就是在各種相對應應的狀態中試圖找到連結」是藝術家鄭農軒一直不變的創作核心。
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展覽 ❙ 焦慮劇場：鄭農軒、高玉穎雙人展
時間 ❙ 2017/7/8 （六） — 2017/10/1（日）
地點 ❙ House Art 當代藝術
地址 ❙ 桃園市中壢區正大街32號
開放 ❙ 每日11:30-20:30
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藝術講座 ❙ 2017/7/15 （六） 15:00 (預約制）
展覽茶會 ❙ 2017/7/15 （六） 16:00
★講座【王焜生主講:::人生難得的十年一回藝術大觀】
在知名策展人與藝評家—王焜生的帶領下，將帶大家進入國藝藝術核心威尼斯雙年展與巴塞爾藝術展等國際場域，藉由國際脈動的分享，同時也展望我們台灣在地的藝術家未來的發展分析。
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House Art 當代藝術七月份隆重推出台灣藝術家雙人聯展，由高玉穎以及鄭農軒共同為大家帶來一齣齣、一幕幕，既細微又無可言說的內心劇場，有時狂放、有時細膩、有時緊繃，而這齣戲的主角叫做「焦慮」。
劇場式的構圖呈現，帶有敘事性的畫面安排，無疑將觀者的目光緊緊抓牢在畫作中，但倘若你問藝術家想要藉由畫面表達何種故事，是無法得到答案的，因為這些畫面僅僅是一條通向幽暗微光的隙縫，隨之而來打開觀眾自身的無垠想像空間，這從提示到故事畫面生成的動態，正是藝術/戲劇性張力迷人之所在。
高玉穎的精神性的重複性點畫背景，搭配幻化各式姿態的想像人物們，彷彿電影某個停格的畫面，有關入籠中的那一刻，有掀桌的一觸擊發，恰巧地點到為止的劇情，留待觀眾無限的奇幻想像。鄭農軒，抹除式繪畫方式，以一種欲蓋彌彰的猖狂速度感，在畫作的最後一道手續，有計劃式地抹掉了畫面精華部位，觸發觀者更進一步的觀看慾望。這是一齣藝術家的腦內風景戲，沒有腳本、充滿緊張、莫名、不安，或許是創作者無為的自然心境投射、或者也是觀者自我的投射，House Art邀請您跟我們一起入戲，一起享受焦慮時刻的胃部緊張感。
/ 圖為在生活藝術協會藝術家- 林育正作品
當代藝術綠線通關
展出藝術家 / 張乃文、林煌迪、曾偉豪、任大賢、蔡坤霖、林建志、李承亮、林育正 (新藝獎得主)
「安平海關」這個展場
文∣胡永芬 (獨立策展人)
「安平海關」這個展場，是這屆臺南新藝獎統合的展覽場中，一顆讓人驚喜的彩蛋。
安平港開關，起源於1858年的天津條約，當時南臺灣的打狗與安平兩港海關合稱臺灣關；1895年日本接收臺灣，設立安平稅關，成為臺灣與全世界通商的四個口岸之一。日治31年之後臺南新運河開通，從1930年開始，安平海關遷移到新運河的安平船塢，也就是現在我們所見的「安平海關」，此地迄今已邁入87年的歷史。
如今這個位於安平路97之15號的原「安平海關」，於民國67年將安平支所遷移到新安平港，成了一棟閒置的建築，一直到民國92年這裡被指定為市定古蹟，兩年後設置為「運河博物館」。這是今日我們所看到倚傍巨榕、清風流曳於靜好歲月的「安平海關」，這個展場的前世今生。
這棟立於平野的紅磚黑瓦建築，忠實凝結了87年前日式洋建築的濃郁風華，敦實樸素的木質門窗、長型櫃臺，滲出時間浸潤的手澤，屋內牆面上掛著當年臺南運河情景的照片與圖繪，一塊小黑板是當年用來登記船舶資料的記錄板，讓人不免想像當時諸船在運河上排班等待入港交易的輝煌時代。走在狹長的廊道上，覺得這是一棟擁有時光機魔法般的房子。
這樣的房子憑恃著自己渾然的況味，已經不需要甚麼藝術品的裝置，即已足夠完滿充分，自戴暈光了，因此這屆臺南新藝獎對這個空間成為展覽場的規劃，也於其他展場作為一個框架的概念完全不同——「安平海關」是以一個伸展蔓延開來的「展台」的概念予以呈現。這個空間目前是由近二十五年來在臺南連續打造了好幾個神奇的老空間展場，像是臺南當代藝術的母親一般的杜昭賢負責，特別讓人期待她的魔法。 本屆臺南新藝獎，於「安平海關」展場展出的藝術家，除了本屆新藝獎藝術家林育正之外，還邀請了包括任大賢、李承亮、林煌迪、林建志、張乃文、曾偉豪、蔡坤霖一共八位優秀的當代藝術家一同展出，展場基本上都在安平海關建築戶外，平野綠地上的冬日薰風之中，眾多藝術品與安平海關的古蹟建物相互烘托輝映，共構為運河邊的一個發光體。
林育正以殘跡般的水泥、小磁磚、機械、現成物製作的作品，本身就與古蹟有一種神妙的契合，彷彿一顆在遺址中雖然損破，卻仍兀自轉動的鬧鐘，隨時可能巨力一鳴的神奇感。林育正的作品像是一件件未來對於今日的考古出土，一個水泥與工業世界的遺跡，其中詭妙之處在於，一些水泥殘塊中，不只有小磁磚、機械等現代工業物件，同時並存共構的還有一些如齒輪、機械一般造型的水泥物件，將原本的敘事提煉成為一種寓言。
任大賢的線性雕塑總是像一首奇幻詩，面對著他將生活的無意識描繪具體化的作品，觀者不免蔓生臆想，對於背後那雙神之手無限好奇。任大賢以基本的幾何造型，透過線描般的結構，重建人類身體與視覺經驗的新感知，在熟悉感中開拓了更為新鮮的經驗，創造了當代雕塑中奇妙幻視與親切感兼具的作品。
「復興漢」出身的李承亮，新作「月球太空計畫」秉承著「復興漢」超認真嚴肅製作的無用功精神，繁複製作了一個漫遊在太空與日常生活的裝置奇觀，一個以現代生活的疏離狀態下拓展的幻想場景，藉以指喻當代生活中的重複與麻木，讓人剝離了細膩與浪漫的能力，讓人們成為一個個宛如太空漫遊中的孤獨星球。
林煌迪在地深耕臺南「文賢油漆工程行」已經邁入第17個年頭，也是這屆臺南新藝獎變革方式的發想人。他的創作，與他經營文賢油漆行展覽空間的切入點，都在於透過實踐，討論物件在空間脈絡裡的重新配置、在意義價值系統裡的再生產，表達對於藝術生產及其運作系統這些相關議題的關注。經常貫穿於作品中一個類似幽浮太空船的符號，似是象徵一個堅守的本質與主體。
林建志在此展出的作品《路邊系》，是將他自己以及同樣做創作的友人，在多年以來創作歷程中所殘留下來的未完成品或是剩料，這些時間累積下來的現成物件作為素材，重新塗色以抽離其日常性，在空間中裝置處理，然後在材料旁以喇叭播放著生產者敘述關於此材料與自己的關係，以最為無用之用的藝術生產過成的殘渣，回應創作者於消費時代的矛盾處境。
張乃文的雕塑作品，有一種特別鮮明的後現代破碎拆解之後混搭的特性，跟他形象很一致的酷與犀利尖銳之後的可以無為。維持這樣的立場與抗拒的姿態在張乃文而言無疑是重要的，而在這之中展現的陶侃譏嘲與力量無疑也是必須的，這種精細而且準確的拼裝則是來自於信仰與秉性。在安平海關紅磚屋外的庭園綠地中安置的作品，呈現穿越百年時光的審美對詰。
曾偉豪專注於研究、也甚有成果的創作方式非常獨特，他經常透過導電油墨和鉛筆作為介質，藉由觀者的意念引動身體作為導體，將墨色的抽象視覺圖像轉換為聲響與樂音，將可識見的形色轉換成無形卻有聲的能量，低度的科技，卻織縫為高度的精神性，形成每個參與者自己與自己、身體與思維、意志與意識之間的奏鳴，在當代互動藝術的顯學中，顯得格外樸素與詩意。
蔡坤霖擅長以各種尺圍、色彩的建物用塑膠筒管，視空間性，或者依附建物蔓走，或者獨立築構成型，並且在筒管中埋入聲音裝置，透過親密的近身與聆聽之必要，帶給觀眾奇異的感官，藉此觸發與連結觀者自己過往私密的感官經驗記憶。
文章出處:
http://next-art.tainan.gov.tw/www/pages/studio_detail.php?menuid=544f28625a8e3&v=5894473a9f50f
以下為台南新藝獎藝術家/林育正 相關影片:
#新藝CHANNEL #精采呈現 S2E7 ⭐林育正藝術家簡介：https://goo.gl/zZ1eag展出畫廊：安平海關
由 Next Art Tainan 臺南新藝獎发布于 2017年4月9日
展覽時間:2017/2/5 Sun. – 2017/2/25 Sat.
展覽地點:HOLOthé福祿茶 人生它教會我，在必要時大方的去糾結。
每日14:00 – 22:00，基本消費為一杯飲料
無需其他入場費用，可帶外食、謝絕外飲，謝謝配合
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成為你想成為的。
是一個肯定句，前提是得先知道「你想成為什麼？ 」。
生命追尋，眾人皆同，皆不同。
此次展出的作品，是2013年~2016年來到法國之後的平面複合媒材創作；展覽空間運用大片色塊分割與幾何造型安排，使作品與現場環境連結，兩者間產生對話與趣味感。所用材料有 : 壓克力顏料、雜誌剪貼、縫線、紙膠帶、透明塑膠片、卡典西德、蠟筆、色鉛筆…等。
創作自述／
我的創作主要是以平面抽象繪畫為主，媒材為壓克力顏料，與複合媒材之間的運用；通常在創作之前不會有草稿圖，以直接繪於畫布或紙上進行，而每件作品完成所需時間也不盡相同，短則幾小時，慢則好幾個月到一年不等。創作靈感來自於生活上的大小感受，諸如風景、人物、失落抑鬱，或是值得紀念的零光片羽；在探索不同媒材的過程中，也成功「短暫」轉移了現實的焦慮與不安。
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創作者介紹／
陳怡君，台灣台北人，2000年畢業於德霖技術學院電子工程學系，同年習畫於陳兆聖畫室；2006年進入台灣藝術大學在職美術學系就讀，2013年赴法國巴黎，並於2014年插班進入法國凡爾賽美院學習繪畫與複合媒材運用至今。在台期間從事過餐飲服務業、旅遊業、電子業、設計業、失業…等五花八門行業十餘年。
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【冉冉 RanRan】
CONNECT+ PROJECT (English Below)
斯德哥爾摩國際藝穗節，最具震撼表演金鴨獎作品文件展，特邀嘉賓斯德哥爾摩藝穗節藝術總監和北歐藝術連盟網的亞當派克斯連線座談(2/18)
CONNECT+ PROJECT，Most Provocative Performance – Golden Duck Award Performance Document Exhibition，Stockholm International Fringe Festival
主辦人/單位: 新樂園藝術空間
活動類別: 展演首次展演日期: 2017-02-04 結束展演日期: 2017-02-26
詳細時間說明:
展期：2017/02/04(六)-2017/02/26(日)
開幕：2017/02/04(六)15:00
開幕短版試範演出: 2017/02/04(六) 《冉冉》19:30~19:45
分享會：2017/02/11(六)15:00~16:30地點:岩筆模(MBmore)
座談會：2017/02/18(六)15:00~16:30地點:新樂園
與談人：洪雅純(同流膜跨域國際 策展人) 、胡嘉(滅劇場團長 策展人 )
特邀嘉賓斯德哥爾摩藝穗節藝術總監亞當派克斯連線座談
展演 座談會地點: 新樂園藝術空間
展演 座談會地址: 台北市中山北路二段11巷15-2號一樓
分享會地點: 岩筆模MBmore
分享會地址: 台北市大同區南京西路275號一樓
贊助單位:文化部、新北市政府文化局、高雄市政府文化局、瑞典斯德哥爾摩藝穗節、 La LUPA Classic 經典母狼
關於展演:
CONNECT+ PROJECT 是一個跨界舞蹈身體劇場，2014年開始合作計劃，首次呈現於同年12月 原創基地藝術節【原創基地節__城市.遊.戲台】
2016年7月 CONNECT+ 日 ∞ 月劇計劃選入2016斯德哥爾摩藝穗節
2016年10月 CONNECT+ 日 ∞ 月在瑞典Teater3劇院的演出，於2016斯德哥爾摩藝穗節在邀約匿名之歐盟各城市不同藝術領域的專業評審團中， 在50多國中先經由第一次篩選出3個提名包括瑞典在地團隊，再選最終得獎者，Connect+脫穎而出榮獲年度最具震撼表演金鴨獎 (Most Provocative Performance Award)。
2017年2月此文件展由CONNECT+ PROJECT團隊視覺藝術家黃文琳將在瑞典的演出紀錄：影像劇照、影片、文件、藝術裝置呈現於台北新樂園藝術空間，並邀請CONNECT+ PROJECT團員梅心怡、黃耀廷和劉芳一的音樂做開幕15分鐘短版試範演出《冉冉》。
Connect+斯德哥爾摩節演出原網頁:
https://www.facebook.com/Connect-project-Sun-Moon日-月-61725
*Description of the Origin of Connect+*
Combine different performance and art forms, visual images from other realms e.g. dreams, to weave together a physical theatre piece that will be a treat for more than your eyes. Exploring primal desires and ranges of emotions through connections and disconnections/space within. With Live Music. Each performance differs.
Through bodily connections to measure and explore how people connect not only physically but also psychologically and energetically. Using the elasticity of rubber-band costumes, we explore both visible and invisible connections of relations, its multi-faceted layers.
The costume weights about 10 kilograms, metaphorically representing the “weight” we carry in all our social-psychological relations daily. Each connecting points are made according to chakra points too, parallel to energy dimensions psychically. It runs like a mobius stripe to infinity.
Premiered in Original Art Festival in Taiwan.
Connect+ Stockholm Fringe Festival original performance page:
Taiwan – Stockholm Performance Document Exhibition:
Performance records as well as images, videos, rubber-band costumes, ect, will be exhibited. There will also be a 15 minutes short demonstration of the stage performance.
Exhibition Period: 2017-02-04 ~ 2-26
Exhibition Opening：2017/02/04(SAT)15:00
Opening Performance Short: 2017/02/04(SAT) 《RANRAN》19:30
Artist Talk：2017/02/11(SAT)15:00~16:30 ， at MBmore，Taipei Taiwan
Panel Talk：2017/02/18(SAT)15:00~16:30，Sly Art Space ，Taipei Taiwan
Panel also includes：Meta Hong(Mixing Membrane Curator) 、Hu Chia (Huchia Dance Theatre Artistic Director )，with our special guest panel Adam J.K. Potrykus, artistic director of the Stockholm Fringe Festival and part of Nordic Network, joining us.
關於CONNECT+ PROJECT:
《CONNECT+ 日 ∞ 月劇計劃 》是由視覺藝術家黃文琳，和表演者/肢體劇場創作者梅心怡、黃耀廷，人聲和音樂創作者劉芳一所組成的跨領域藝術團體， 計畫內容由視覺藝術黃文琳以橡皮筋處理的軟雕塑裝置，和表演藝術者的梅心怡、黃耀廷合作，並搭配劉芳一的人聲、拼貼噪聲、田野錄音等創作去演繹而成的實驗性風格強烈獨特的作品並由影像創作者洪雅純紀錄剪輯。
在視覺風格上、肢體上、材質、聲音上透過表演者的互動去詮釋人與人連結的狀態，反應心理的變化，人與人連結關係的各種向度，糾纏、壓抑、分開、爆發、和解…材質橡皮筋的編織氣味和彈性如人類皮膚的延伸，表演者穿上視覺藝術者的軟雕塑橡皮筋裝置，動態肢體也活化了靜態的作品本身， 同時重新組合所有元素、把所有成員帶上台融入表演，因而開展與探索舞台的界線和新的語言定義, 呈現人性深度情感黑暗層次和亮度。
跨領域團隊: 黃文琳 梅心怡 黃東尼 劉芳一 洪雅純
CONNECT+ PROJECT 官網:
https://www.facebook.com/Connect-project-Sun-Moon日-月-61725…/
關於斯德哥爾摩藝穗節:
不同於其他藝穗節，雖然公開徵件，但以篩選方式來挑選入圍年度的節目，也包括具有國際知名度的團體。 斯德哥爾摩藝穗節以注重創新性、實驗性的藝術創作為名，主旨在於提升、強化與推廣新銳藝術創作。北歐一向是創新品質具實驗性的文化，此節不僅吸引大量斯德哥爾摩在地觀眾，每年也有世界各地的參與、共襄盛舉。
第七屆瑞典斯德哥爾摩藝穗節於2016年10月5日至10月10日舉行，此節是由斯德哥爾摩市政府、斯德哥爾摩和瑞典文化藝術委員會合辦，也是EFFE的歐洲節之一的活動，EFFE是歐洲藝術節協會(EFA)中歐盟委員會發起的歐洲表演藝術節
平台計劃。
關於作品的一段描述：八風吹不動
翻轉著的是四方而來的風，我在此建構了一個城堡，關於攔截、關於留念，太多的關於，只是為了那轉瞬而逝的感動。
駁二，每次來到此地，感受到的都是那豔陽與海水以及輕輕吹拂的海風，明媚的風光烙印於記憶深處。呼應著本次2016年第八屆高雄國際鋼雕藝術節策展主題「嬉型鋼」，強調以嬉趣動態的創作，開啟獨特的感性體驗場域，憶起那印象至深的自然動能，因而產生以風及水去作為本次作品的運轉能量來源。
這次藝術節，從選材開始就是一令人振奮不已的歡騰。東和鋼鐵苗栗廠是這次選取素材之地，進入廠區，映入眼簾的是那極為龐大、高如山巒的廢材放置地，血液在那一轉瞬沸騰，此時，這已經不是你可以預先知道你作品最後樣貌的時刻，而是諸多材料各自在敘述著它的可能性，而你，只是被他引導著去挑選、去聆聽、去觀看他所述說著屬於各自的故事。諸多訊息紛湧而至，我費心傾聽並思考著如何將其整合建構成作品。因此，當材料運至創作營現場，我亦以一種將材料散置於基地的方式去做組建作品的場域。讓各式不同的材料去做彼此間的對話，而我只是觀看與聆聽其訊息再將之重組相連。這其實是個人平日所擅長的作品創建方式，我總是將所有的物件散置，去觀察及思考彼此間的關連與連結，去聆聽其所發出的訊息密碼，而我只是解碼之後再不斷的排列拆解去建立作品。
在整個創作的歷程之中，身體的勞動連帶了思緒的省思。一直以來我沉溺於運用電力驅動的方式去使作品產生運轉狀態，本次迴異於以往的慣用手法而改採自然動能趨動的方式，是希望藉由此種自然能量之運動方式，將環境的元素連結於作品之上，試圖將環境與作品產生連動關係。當改變了原有擅長的電力運作方式，而改以自然力推動時，形式的轉變，推演出”翻轉”或可更明確的可以指稱為自身創作脈絡之核心，翻轉本身帶有攔截的意味，攔截了某種思緒、攔截了某種意念、攔截了某種記憶、攔截了某種時空，藉由一種翻轉；捕捉的運動狀態，靜態的作品結構因翻轉因而產生了連續的感性體驗。
而鋼鐵作為與港都歷史淵源脈絡之重要元素，連結了以城堡的概念去架構作品，運用鋼板及管材焊接出八角型的主體建構與類碉堡城堡的穩固視覺語彙，於其上建構了諸多差異或隱約可發現其相互關聯之物件，試圖藉由一種散置造型語彙的方式，恍若一座城市劇場，讓各自物件敘說各自的故事，來與港都工業文明歷史相互連結。
而於作品上設置之風水共構的機動裝置，可以經由視覺感知來感受水平向的風與垂直向的水，當海風吹拂帶動上方風力裝置，可以經由裝置運作的狀態來判斷風來的橫向方向，而當雨水降臨之時，帶動裝置可以感受垂直向下的力量，將視覺體驗轉為運動狀態，強化垂直水平向度之空間關係，以風雨連動的方式來讓作品與環境作連動對話。
是故，以四面八方概念作為作品主件的主意識，而以同、異鋼鐵物件建構故事劇場，並以風水共構的動力方式來與在地景致連結，將港都意象濃縮成一穩固堡壘，無論風雨依舊屹立不搖，故將本作命名為”八風吹不動
美濃客家文物館展覽「域外之境」業已接近尾聲，本單位「台灣在生活藝術文化發展協會」為了讓本次展覽更多元、豐富，與「在生活南管Fedee Art Band」合作，將於106年1月7日、1月8日進行2場音樂演奏會。
★國樂演奏
時間：106年1月7日(星期六)下午4:00
演奏者：黃毓軒、陳依秀（笛子丶琵琶）
★南管與客家八音聯合演奏
時間：106年1月8日(星期日)下午3:00
演奏團體：在生活南管丶美濃國中客家八音社
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在生活南管 Fedee Art Band 簡介
未來的音樂，會是什麼樣子？
帶著好奇心，我們攜手華麗探險。
憑藉傳統音樂的底蘊，一次次添加創新元素，迎向改變，無懼。國樂琵琶、南管琵琶、洞蕭、笛子、二絃、三絃、唱曲，相互交織產生新意。Fedd相信，美麗的音樂終將幻化而生，一步步豐富我們的聽覺旅程。
北藝大傳統音樂系是個大家庭，因著這個機會，讓系上的八位學長姐、學弟妹組成Fedee。團員們從小學習不同樂器，古箏、國樂琵琶、笛子、二胡、大提琴、鋼琴、南管等，後來接觸了傳統音樂，讓我們看到不一樣的音樂世界，音樂可以用各種方式存在。因為學習南管演奏或南管戲，讓我們的默契愈來愈熟悉，也讓我們這次以南管這種樂種為基底，搭配國樂琵琶，讓兩者做對話。未來將加入更多不同的樂器、音樂元素，或和其他類型的藝術合作，讓音樂更多采多姿。
時間|2016/12/27 19:30
地點|台北松菸誠品表演廳(台北文創大樓)|110台北市信義區菸廠路88號| http://artevent.eslite.com/floor.html
主辦單位|台灣在生活藝術文化發展協會
指導單位|文化部 | 台北市政府文化局
演出人員|黃俊利 陳依秀 賴昱丞 劉依緹 張琪萍 張雅茹 林芷柔 陳怡潔