踴躍參加的民眾
台北市公園處黃處長蒞臨開幕
開幕音樂會
策展人、藝術家共同將多肉植栽植入原木中
仿生藝獸
展期/2018/5/26-6/30
開放時間/9:00~17:00(每週一休館)
開幕座談/2018/5/26 14:00
策展人：王藁賢X楊堯珺
展出藝術家/林育正/陳奕彰/官孟玄/黃文琳/郭宗德/Russ Ronat
地點/臺北典藏植物園(原花博未來館)2F
指導單位：行政院環境保護署/國家文化藝術基金會/台北市政府/高雄市政府文化局
主辦單位：臺北市政府工務局公園路燈工程管理處/台灣在生活藝術文化發展協會/高雄新浜碼頭藝術學會
承辦單位：永續因子策略顧問有限公司
贊助單位：株式會社柏楊堂/台灣海洋資源永續發展協會/桃園環境教育發展協會/Accupass 活動通/小獵犬號創作/妍科美學有限公司/嘉Wood製造/芮鳳Revolve Studio/石渠資本
活動地點：臺北市中山區濱江街１６號（林安泰古厝正對面新生公園未來館）
交通方式：
捷運淡水線公車轉乘(亦可步行，約10分鐘可達)
● 捷運圓山站—搭乘紅34(假日行駛) 至【林安泰古厝】(停靠濱江街)
● 捷運圓山站—搭乘紅50至【新生公園】(停靠民族東路)
● 捷運圓山站—搭乘542 至【吉林路底】(停靠吉林路)
捷運文湖線公車轉乘
● 捷運大直站—搭乘棕16 至【新生公園(林安泰)】(停靠松江路近濱江街)
捷運蘆洲線公車轉乘
● 捷運中山國小站—搭乘685或606 至【民族東路口】(停靠新生北路近民族東路口，但只有2站，所以步行10分鐘亦可)
公車直達
● 285、665、市民小巴9、紅34(假日行駛)、紅50 至【新生公園】(停靠民族東路)
● 72、222、紅34(假日行駛)、棕16、市民小巴9、527 至【新生公園(林安泰)】(停靠松江路近濱江街)
● 542或敦化幹線 至【吉林路底】(停靠吉林路)
● 74 至【台北魚市】(停靠民族東路)
策展人：王藁賢X楊堯珺
展覽/生命靈樹
展期/2018/4/22-5/19
開幕活動/2018/4/22 14:00
展出藝術家/王藁賢/林立鶴/陳美嘉/陳淑燕/黃文琳/劉明清
開幕活動演奏家:琵琶/陳依秀 小提琴/孫上洋 大提琴/連倖瑩 作曲/趙慈玟
(陳淑燕紀錄片特別感謝：文化部、導演/林靜憶 、小獵犬號創作拍攝)
展覽/仿生藝獸
展期/2018/5/26-6/30
開幕座談/2018/5/26 14:00
展出藝術家/林育正/陳奕彰/官孟玄/黃文琳/郭宗德/Russ Ronat
地點/臺北典藏植物園(原花博未來館)
指導單位：行政院環境保護署/國家文化藝術基金會/台北市政府/高雄市政府文化局
主辦單位：臺北市政府工務局公園路燈工程管理處/台灣在生活藝術文化發展協會/高雄新浜碼頭藝術學會
承辦單位：永續因子策略顧問有限公司
贊助單位：株式會社柏楊堂/台灣海洋資源永續發展協會/桃園環境教育發展協會/Accupass 活動通/小獵犬號創作/妍科美學有限公司/嘉Wood製造/芮鳳Revolve Studio/石渠資本
活動地點：臺北市中山區濱江街１６號（林安泰古厝正對面新生公園未來館）
交通方式：
捷運淡水線公車轉乘(亦可步行，約10分鐘可達)
● 捷運圓山站—搭乘紅34(假日行駛) 至【林安泰古厝】(停靠濱江街)
● 捷運圓山站—搭乘紅50至【新生公園】(停靠民族東路)
● 捷運圓山站—搭乘542 至【吉林路底】(停靠吉林路)
捷運文湖線公車轉乘
● 捷運大直站—搭乘棕16 至【新生公園(林安泰)】(停靠松江路近濱江街)
捷運蘆洲線公車轉乘
● 捷運中山國小站—搭乘685或606 至【民族東路口】(停靠新生北路近民族東路口，但只有2站，所以步行10分鐘亦可)
公車直達
● 285、665、市民小巴9、紅34(假日行駛)、紅50 至【新生公園】(停靠民族東路)
● 72、222、紅34(假日行駛)、棕16、市民小巴9、527 至【新生公園(林安泰)】(停靠松江路近濱江街)
● 542或敦化幹線 至【吉林路底】(停靠吉林路)
● 74 至【台北魚市】(停靠民族東路)
開幕活動行程表
講座活動(講座活動需事先報名/報名請自官網http://ola-tw.com/或至在生活臉書粉絲專頁https://www.facebook.com/lifeaae/)
活動報名
為響應環保民眾請盡量自行攜帶水壺、環保餐具以減少資源浪費
本展覽經環保署認證為低碳活動
《新浜貳拾x南方游擊》SPP 20週年特展
l 指導贊助單位：文化部
l 主辦單位：高雄市新浜碼頭藝術學會
l 協辦單位：哲學星期五＠高雄
l 受邀單位：新樂園藝術空間
l 贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、瑚岩美術舘、台灣在生活藝術文化發展協會
l 媒體協力：典藏今藝術
l 特別感謝：慶聯港都有線電視
l SPP 20週年FB粉專：@sinpinpier20
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■ 策展人｜楊堯珺、協同策展人｜陳奕彰
■ 展區A：《新浜貳拾x南方游擊》 會客室
l 展期：2017.10.7(六)~2017.10.29(日)
l 展覽地點：新浜碼頭藝術空間A、B展覽室、Pin-Bien館
l 二十週年紀念餐會： 2017.10.28(六) 18:36 吉時開席（餐卷認購請來電洽詢）
l 【會客室】藝術家：方憶芝、王藁賢、吳梅嵩、宋清田、李侑誠、李俊陽、李俊賢、何佳眞、周耀東、林育正、林怡君、林奕軒、林建忠、林純用、邱建仁、邱國峻、眼蟲計畫 (焦聖偉、呂沐芢)、莊洊有、陳水財、陳况豪、陳宏群、陳俊雄、陳奕彰、陳美嘉、陳慧郁、曾玉冰、黃士綸、黃文勇、黃文琳、黃孜穎、黃志偉、黃俊傑、萬歲少女 (蔣涵玶) 、蔡孟閶、鄭明全、賴新龍、闕巧涵、羅亞馨、新樂園藝術空間(林文藻、張雅萍、陳文祥、曾鈺涓、簡佑任)
■ 展區B：《新浜貳拾x南方游擊》曬檔案
l 展期：2017.10.22(日)~2017.11.26(日)
l 展覽地點：駁二藝術特區C7-1倉庫 (803高雄市鹽埕區大義街99-2號1號)
l 活動收費：入園套票
l 開放時間：週一至周四10:00-18:00、週五六日及國定假日10:00-20:00
l 【曬檔案】藝術家：王武森、王清課、吳光禹、吳梅嵩、李銓、李億勳、周益弘、林熺俊、洪根深、莊彩琴、許智育、許興旺、陳彥名、陳偉、彭伯平、黃圻文、劉芙美、賴新龍、佚名藝術家（多位）
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■ 展覽簡介：（文/楊堯珺）
「新浜碼頭」這個名字背後，至今仍伴隨一個有趣的平行事件——就在距離它不遠的西子灣也有一個具有實際功能的港埠叫「新浜碼頭」。當初李俊賢就是在此一背景下依然替空間取名「新浜碼頭」。有趣的是，倘若將「新浜碼頭」視為一個符號，相較於原符號所指的實際碼頭，後者在意義上：無論是就二十年前成立時的「尚待…」，或者二十年後放置於台灣替代空間、視覺藝術發展面貌時所飽含的「在運動中…」，「新浜碼頭」這個符號在發展能指（signifier）到所指（signified）之間意義的對位關係上，始終呈現雖有連結但未完成編碼的狀態（1）。依據Julia Kristeva的觀點，這近似一種「意義的醞義」（signifiance）狀態（2）——可以說它隱含著意義的能量、潛在性與浮動性，它尚未僵化、尚未被閉鎖。除此之外，對於任何一個來到、看著「新浜碼頭」的閱聽人而言，則無疑是一個「互文性」（intertextuality）空間的開敞——在讀者/觀者與文本之間所構成的一個意義無止盡增生的空間（space），意義沒有穩定的原點，也沒有終結。（3）
以「意義的醞義」（signifiance）與「互文性」（intertextuality）兩字來形象「新浜碼頭」二十年的發展過程以及持續進行的未來：無論是就空間自身不斷變動發展的醞義特性來說，或者就觀者/讀者面對此文本產生的「之間」狀態而言，都相當地貼切。為了使「新浜碼頭」二十週年的展覽《新浜貳拾x南方游擊》能呈現出這種運動狀態，特別將展場劃分為【會客室】與【曬檔案】兩展區。並且在展覽中串連同樣邁入二十年的新樂園藝術空間，企圖以多聲部（polyphony）的方式呈現台灣另類空間（Alternative space）的發展——不再著眼於對某個中心的「替代」，而是各有其特殊的運動趨力。
l 展區A【會客室】/ 新浜碼頭藝術空間 / 2017.10.7~10.29
展場分成：「新浜工頭、Guli祝福區」、「各路英雄好漢交陪區」、「新樂園藝術空間來作客」等三部分。除了呈現創立時的「交誼精神」外，亦著眼於「新浜碼頭」空間在這二十年裡，由各類型的暫時性構成所形成的短暫分佈鏈接，並且不斷重新開始的過程。其中，「新樂園藝術空間來作客」可視為多聲部的一個維度。
l 展區B【曬檔案】/ 駁二C7-1倉庫 / 2017.10.22~11.26
展區分為：「新浜碼頭關鍵人物」、「新浜藝術檔案」、「新浜庫房典藏」、「新浜藝術頻道」以及「新浜長期合作夥伴」等。除了展出二十年間「新浜碼頭」珍貴的歷史物件、資料、照片、典藏作品、1999年拍攝的新浜介紹影片外，亦將首次展出「新浜碼頭」與「哲學星期五＠高雄」合辦的各場海報、議題簡介文案。所有「新浜碼頭」的展出元素都將著眼於如何促成互文性空間的最大開展。
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註1：這種未完成編碼的狀態，可見於「新浜碼頭」日常頻繁接到民眾致電詢問船班或者詢問可否參觀軍艦，以及觀者/讀者對空間內經常同時發生活動、展演、講座、工作坊的多元複合狀態，產生「這是什麼樣的空間？」的疑惑。
註2：國內亦有學者譯為「意義的生成性」。在意義的成形中，能指（signifier）加上「所指」（signified）才會產生「意義」（signification）。但「意義」（signification）已進入一種編碼狀態，所以Julia Kristeva提出「意義的醞義」（signifiance），可以說這個字隱含著意義的能量、意義的潛在性、意義的浮動性，是意義生成過程的獨特狀態，它本身是具有生產性的，而不是被僵化被閉鎖的。
[域外之境]
■ 指導贊助單位：文化部、新浜碼頭藝術空間、高雄市美濃客家文物館
展出藝術家 :
王藁賢 林育正 陳兆聖 陳美嘉 陳慧郁 黃文琳 曾資婷 楊淑芳 張淨然 鄭農軒
在生活南管
林芷柔 陳依秀 陳怡潔 黃俊利 張琪萍 張雅茹 賴昱丞 劉依緹
協力演奏家(高雄)
黃毓軒 楊佩穎 鄭農樺
■ 主辦單位：台灣在生活藝術文化發展協會
新浜碼頭藝術空間
高雄市鹽埕區大勇路64號2F(捷運鹽埕埔站1號出口斜對面)
TEL:07-533-2041
2016年10月8日~2016年10月30日
開放時間：週三、週四、週五 15:00-21:00｜週六、週日 11:00-18:00｜週一、週二 公休
茶會暨開幕音樂會:2016年10月8日(六) 14:00
高雄市美濃客家文物館特展室
高雄市美濃區民族路49-3號
TEL:07-6818338
2016年11月19日~2017年1月8日
開放時間：週二~週五09：00-16：30｜週六、週日09：00-17：00 ｜
茶會暨開幕音樂會:2016年11月20日(日) 14:00
本次《域外之境》展演係以在生活藝術家與在生活南管聯合呈現，作品呈現「非」典型的「場域疆界」，以超越疆界的概念，進入場域；融合高雄在地的文化，用以探討現代社會對既定的族群、城市、聚落、港口、工業性格等數項議題在慣性的空間思維裡，提出再思考與對話的可能性，此次展覽在兩個場地執行：一是鄰近高雄市港區的新浜碼頭藝術空間；一是位於高雄市山區的美濃客家文物館，在生活的藝術家在進入這一鄰山一靠海的場域時，提出了時間與空間的見解，對自身生活場域的差異提出再理解的詮釋。
6/06(六) 16:00 – 18:00
與談人：李明學｜羅禾淋 水谷藝術
藝術家黃文琳 : 第一次嘗試和另外兩個藝術家陳美嘉、Mateusz Dzierżyński 互相討論、合作、共同創造出作品的”過程”相當有趣，有打破原先創作框架的感覺~⋯⋯
我們透過彼此的溝通擴大了原先的創作想像和可能，去作出新的東西，又涵蓋彼此原先的創作脈絡，其實還滿好玩，自己也激盪出了植物系列第二部作品
.
展覽目前已在水谷藝術空間開展，原先有美嘉的行為表演可惜因故無法演出，但6/6的四點有一場座談會在水谷藝術空間，歡迎大家前來~
藝術家黃文琳 ,陳美嘉 ,陳慧郁 ,王藁賢在梅迪奇藝文中心會議室討論及分享作品
【我是藝術家】 2015 跨領域藝術節
策展人：莫嵐蘭｜ 黃盟欽
統籌：甘海蓉｜林文藻
執行：譚如芳⋯⋯
參展藝術家：44-22｜Mateusz Dzierzynski｜Naomi Kaly｜王文彥｜王志安｜田名璋｜吳妍儀｜吳秉蓁｜蔡宛璇｜范晏暖｜莊凱宇｜張志安｜張荏蓉｜張菀玲｜張雅萍｜張懷文｜郭慧禪｜陳美嘉｜黃文琳｜詹天甄。
展出地點：新樂園藝術空間｜水谷藝術
展出日期：新樂園藝術空間5/3(日)- 7/1(三)｜水谷藝術 6/1(一)- 7/1(三)
開幕：5/3 (日) 17:00
專題座談：
5/16(六) 16:00 – 18:00 與談人：牛俊強｜許培鴻
6/06(六) 16:00 – 18:00 與談人：李明學｜羅禾淋
指導單位：文化部｜台北市文化局
主辦單位：新樂園藝術空間｜水谷藝術
協力單位：台灣在生活藝術文化發展協會｜臺北市藝術創作者職業工會 ｜跳格肢體劇場｜壙古咖啡｜聚會實業有限公司
展期:2014.8.8~9.28.
開幕茶會暨座談會:2014.8.16(六) 14:00
講者:王藁賢,Athena,林育正,黃文琳
潭底蓆教學活動場次: 8/23(六) . 8/30(六) 14:30 共兩場
原行廠域藝術家導覽:
張淨然2014.8.16.(六) 15:00~16:00
陳美嘉2014.8.23.(六) 15:00~16:00
黃文琳2014.8.30.(六) 15:00~16:00
鄭農軒2014.9. 6.(六) 15:00~16:00
陳慧郁2014.9.13.(六) 15:00~16:00
林慧姮2014.9.20.(六) 15:00~16:00
展覽場地(兩場地同步展出,不定期藝術家快閃換展)
原行廠域:台北市內湖區新湖一路288號3樓
(每週日,一公休)開放時間:11:00~18:00
穿越九千公里交給你:台北市民權東路三段160巷19弄16號號
(每週一公休)開放時間:12:00~24:00
http://www.archetypefactory.com/?p=919
環環相扣
文 王藁賢
空間（space）與時間（time），可以說是人類存有的基本因素；因為有空間，所以會有各種造形、色彩、位置等概念；也因為有時間，所以才能有運動、永恆與短暫等變化，理解空間我們可以透過物理性的思維去掌握，透過科學的量化數據去形成一個數學性的幾何世界，我們也可以用Immanuel Kant的先驗（transcendental）原則去感知，那麼空間就會被認知成為人類活動的「感性條件」。至於空間對於一般人來說是一個具體的、與生活經驗息息相關的存在，是人類生活世界的空間。而空間也可以是時間的（temporal）空間，由時間的長短來詮釋空間的意義，當然也能是Maurice Merleau-Ponty所言的身體的空間。
《環環相扣》展係以｢空間、時間｣為題，作為主體意象來探討「以空間為主體；進入時間的思維中藝術展覽的呈現方式｣；在博物館與新興展演空間的現實下，藝術家在面對日益複雜的展覽方式、作品呈現與時間、空間的關係、觀眾與作品的互動等，所衍生的展覽價值進行探討。《環環相扣》展；用以扣緊時間與空間的關係外，更是藝術家在探討藝術作品進入「日常空間」與「博物館」式展覽空間，觀眾族群與作品互動的研究。除了展覽空間的實驗外；本展覽另一個呈現方式是展出的時間性，以時間的流轉、輪動、快閃的方式「扣」住空間的定義，藝術家與作品、觀眾三者間在空間與時間的變動中，一個環節扣住一個環節的展出方式。
第一階段展覽由藝術家陳慧郁與黃文琳在Ahora西班牙廚房的「日常空間」展出，做為藝術作品「進入」常民文化的一個媒介，探討藝術作品在日常空間與觀眾「相遇」而非純粹以展示性價值存在的互動關係。第二階段展係由藝術家王藁賢、林育正、林慧姮、陳美嘉、陳慧郁、黃文琳、張淨然、曾資婷、楊淑芳、鄭農軒在「原行廠域」藝術空間展覽，以藝術品的靜態展示為呈現方式，在藝術作品進入由企業組織提供的藝術空間，讓藝術家及藝術作品「進入」公司空間「上班」? 第三階段展覽方式由藝術家分別在「穿越九千公里交給你」及「原行廠域」兩空間進行短時間的展示及移動、用以探討藝術展示的空間性與時間性命題。
Möbius strip
Space and time, it can be said that the fundamentals of human being. Because of the existence of space, there will be all kinds of shape, color, location and concepts. Because there is time that in order to have turning time, eternal and transient changes. Understanding of space, we can understand the thinking through physical. To form a mathematical quantitative data through the geometric world of science. We can also go with Immanuel Kant’s transcendental perception. Then the space will be perceived by human activities become “emotional condition. ” As the space for most people is a concrete, emotional condition and life experiences are closely related to the existence. Space is the space of human life, a temporal space can be, by the time to explain the meaning of space. Of course, it can be said that the body space by Maurice Merleau-Ponty raised.
” Möbius strip ” exhibition is “space and time” as the main core. As the main imagery to explore the “space-subjects; into the thinking of the time of presentation of art exhibitions.” In the museum and the new exhibition space of reality, the artist’s exhibition in the face of increasingly complex ways, the work presents the relationship between time and space, interactive audience with works such as, explore the value of the derivative of the exhibition. “Möbius strip” ; concept to link with the Möbius strip relationship of time and space, more artists to explore works of art into “living-space” and “museum” type of exhibition space, study the interaction between the viewers and the works. In addition to the experimental exhibition space; this exhibition is on display in another presentation temporal,to transfer time, turn, flash, to link definition of space, artists, works and the audience movements in space and time, a way to display of key connection a key.
The first stage of the exhibition by the artist Chen,Hui-Yu and Huang,Wen-Lin exhibited at Ahora’s “living-space”, used as works of art “into” ordinary people of a culture medium, discuss works of art in living-space to meet with the audience, rather than simply to demonstrate the value. The second stage exhibition by artist Wang,Gao-Shyan, Lin,Yu-Cheng, Lin,Hui-Heng, Chen,Meei-Jai, Chen,Hui-Yu, Huang,Wen-Lin, Rebecca Chang, Tseng,Tzu-Ting, Yang,Shwu-Fang, Cheng,Nung-Hsuan in “Archetype Factory ” exhibition, in the static display showing. Art works into the space provided by the organization. Make the artists and their works “into” the company space “going to work”? The third stage, by the artist in the “Wash Cafe” and “Archetype Factory ” two places to go for a short time display and mobile, to discuss art exhibition space and time proposition.
By Wang,Gao-Shyan