飄向南方-庶民計劃

2020年是個多事之秋，許多產業相繼更迭，藝術展演也因受疫情影響而程序大亂，此次飄向南方策劃是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年進入高雄-“域外之境”展後，再一次的南向計劃，展覽係由新生代藝術家林庭暐及以攝影為媒材的藝術家鶴一郎，以自身觀點將常民生活中所慣用的語彙及符號做為創作的元素，盤點及梳理特定的生活圈所呈現敘事性的創作方式。

飄向南方-庶民計劃

塑膠車 x 咱們-同儕

林庭暐 x 鶴一郎 個展

策展人 | 王藁賢

日期 | 2020/11/7-11/29

地點 | 新浜碼頭藝術空間

開放時間 | 三四五15:00-21:00 六日11:00-18:00，週一週二休館

開幕座談暨茶會 | 2020/11/7 14:00

與談人 | 林育世

主辦單位 | 台灣在生活藝術文化發展協會

贊助單位 | 國藝會 | 高雄市政府文化局 | 高雄市新浜碼頭藝術學會 | 海悅國際開發股份有限公司 | 大與藝術服務有限公司|穩聖營造有限公司 | 易詮科技有限公司 | 維峰鐵材企業社 | 番茄沙拉創意工作室

文/王藁賢

       2020歲次庚子；人類遭受新型冠狀肺炎病毒侵擾，世紀瘟疫，百業蕭條，民生產業凋敝，全球經濟秩序面臨解構衝擊，社會活動與藝術展演計劃也因此發展出許多新興的樣貌，「飄向南方計劃」是台灣在生活藝術文化發展協會繼2016年「進入高雄-域外之境｣策劃展後，第二次的南向展覽計劃，此策劃由藝術家林庭暐與鶴一郎以獨立的個展方式呈現，從自身觀點將特定常民生活中所慣用的語彙及社會符碼為其創作元素，藉由藝術家主動或被動的參與；所呈現類敘事性之創作方式，做不同觀點的詮釋，旨在揭露庶民文化中被習以為常卻不曾被正視的生活樣態，在展場中以兩個獨立的空間進行「各自表述」的對話方式，展間以玻璃牆做為三維度空間的阻隔方式，在被「隔離」的兩位藝術家陳述的庶民觀點下，我們可以透過玻璃的穿透方式；窺視在同一時空下不同的表達語境，在真實與現實中看見藝術家的視點。

       藝術家林庭暐；以八年級世代觀點詮釋數位時代的網路語彙，以網路用語「8+9」、「屁孩」為動機，進行一系列對於某一青少年族群的社會紀錄與觀察，其中關於「8+9」族群慣用桃紅色安全帽及Many機車的符號引用，是象徵族群認同感的符碼，其作品裡大量的使用道路及車禍的語彙，提出藝術家自身對於生命存在的價值判準，另外就第三者角度而言；藝術家本身並未真正涉入「8+9」族群的生活樣態，僅以他者的關懷方式表達其自身不同的生命成長歷程，尊重並理解不同樣態的庶民存在，相較於八年級世代的3C媒材創作，林庭暐堅持繪畫方式呈現，在充滿網路語彙的身體裡；提出了另一種繪畫形式的敘述方式，展覽主題「塑膠車」亦是選擇了較年長者能理解的詞彙，而不是年輕世代常用的「速克達（Scooter）｣說法，意旨在不同的時空下與異世代文化的對話。

       「咱們-同儕」是藝術家鶴一郎從事卅多年攝影創作中的生命領悟，展覽主題中使用「華語」與「台語」的混血存在，意在說明「庶民」的真實樣貌，不是政治的語言，而是一個真實的存有，是一個為生存而奮鬥的生命歷程，藝術創作不能只是文人或貴族式的話語權力；更多的本質性精神來自於生命經驗的歷練，早年的鶴一郎從事商業攝影工作，在大量業務的需求下磨練攝影技能，技術達到巔峰時曾被譽為北宜公路追焦攝影始祖，但他卻自稱為傭兵，自認其作品沒有靈魂，一度消沉數年，偶一次的接案過程裡，讓他進行了鐵工的拍攝，觸發鶴一郎心靈深處對於勞動庶民的情感連結，爾後藝術家自身主動參與勞動工作，「進入」勞動庶民場域，兩年的客運駕駛及兩年的建築工地施作，讓其作品真實的呈現庶民的靈魂，若說藝術的本質來自於生活，生活的總體卻不能是藝術，唯有藝術家透過生活的參與；淬鍊出精華，才能呈現出藝術作品深厚的底蘊。